Die Vernissage der ersten FREI LUFT GALERIE hat am 13.Juni 2021 stattgefunden. Seit Beginn der Corona-Pandemie und den wiederkehrenden Lockdowns waren neben gastronomischen Einrichtungen auch Theater, Kinos, Museen, Galerien und viele andere Kulturorte nicht mehr oder nur noch eingeschränkt zugänglich. Der öffentliche Raum wurde wieder ein Aufenthaltsort und gewann an Bedeutung für das kulturelle Leben, weil er zugänglich blieb und nicht allein deshalb Wertschätzung erfuhr. Die über Jahrzehnte vernachlässigten bzw. zu Verkehrswegen und Parkplätzen reduzierten Straßen und Plätze kehrten zurück in das Bewusstsein der Menschen.

Die FREI LUFT GALERIE I wurde durch die Stadt Fürth, die Zumikon Kulturstiftung und das Dekanat Fürth gefördert.

Eine Tanz- & Körpertheater-Performance zum Thema »Freiheit« mit menschlichen Statuen als Ausgangspunkt. Die Skulpturen erwachen zum Leben und bewegen sich ins Spannungsfeld zwischen »Unfreiheit & Freiheit«. Musikalisch begleitet wird die Performance von den sphärischen Klängen von Polycord, Handpan, Cello und mehr.

Performende: Annika Arning, Florentine Wernz, Heike Graf, Kerstin Graf, Moritz Schmeisser, Solveig Liebig, Volkmar Mickal

Musikbegleitung: Anna Späth (Polychord, Cello, Klänge) klangraum-schoenberg.de & Edda B. Lang (Handpan, Percussion) eddalang.de

Ende 2019 tauchte in den sozialen Medien ein Doppelgänger-Foto von Greta Thumberg auf. Es zeigt ein Mädchen aus dem Jahr 1898 bei Goldsuchern am Klondyke (Alaska), dessen Gesicht der Klimaaktivistin zum Verwechseln gleicht. Das Bild befindet sich im Archiv der University of Washington und kann online besichtigt werden. Es handelt sich offenbar nicht um eine Fälschung.

Mich interessiert bei dieser Arbeit der Prozess, der aus einem unbekannten Menschen eine Ikone werden lässt. Eine Persönlichkeit wird in der Massenkommunikation auf einen symbolischen Gehalt reduziert. Der Mensch gerinnt dabei zum Markenartikel und sein Gesicht wird zum Logo. Sobald ein paar entscheidende Charakteristika dem Vorbild gleichen, wird es austauschbar.

Die gezeigten Portraits sind grobe Reduktionen von Bildern aus dem Netz. Accessoires und persönliche Merkmale wurden teils belassen, teils vertauscht.

Eine überdimensionale Brille aus Holz liegt auf dem Betonsockel in der Hornschuchpromenade. Die Gläser zeigen ein buntes Muster aus Formen und Farben. Wie sieht der Künstler die Welt?

Durch eine Art Brille, die ihn gewissermaßen für bestimmte Wahrnehmungsarten sensibilisiert, kann der Künstler Verborgenes durch sein Werk für andere sichtbar machen. Die Brille ist hierbei als symbolisches Hilfsmittel zu verstehen, um die Wahrnehmung eines Künstlers zu imitieren. 

Das Werk „Die Brille des Künstlers“ kann ebenfalls das Bewusstsein dafür schärfen, dass auch in Krisen ein solcher Blick wichtig ist - in allen Bereichen des kreativen Schaffens. Ohne Rezeption, also ohne den Betrachter, ist Kunst nicht möglich.

Dauerhafte Gestaltung einer Wand gegenüber der Mauer des alten Jüdischen Friedhofs.

In der Sandsteinmauer erkennt man eine einst Zugemauerte Tür und ein zugemauertes Fenster. Diese werden als „Bildträgerfläche“ für die Fresco/Secco Technik vorbereitet und anschließend künstlerisch/malerisch von Julia Frischmann gestaltet.

So entstehen neue Ein oder Ausblicke.

Cadavre Exquis ist ein Spiel, das bereits vor 100 Jahren von den Surrealisten erfunden wurde.Der Zufall wird hier methodisch generiert: Die Zeichnungen der geheimnisvollen Figuren entstehen in der kreativen Beteiligung mehrerer Personen. Durch die Aneinanderreihung verdeckt konstruierter Körperteile, bei denen die Mitspieler keine Kenntnis über das zuvor Gezeichnete besitzen, entstehen ungewöhnliche Kombinationen, fantastische Motive und verdrehte Perspektiven: Wesen, die sich jedweder Logik entziehen – und wie wir sie aus unseren Träumen kennen könnten.

Der größte Eisberg der Welt bricht. Seit sich 2017 der Eisberg mit dem Namen A68 vom Schelfeis der Antarktischen Halbinsel löste, schwimmt und bricht er auf seinem Weg nordwärts. Die Abbrüche der letzten zwei Jahre haben seine Größe auf rund 5.800 km² reduziert. 
Ein Prozess, dessen Größenordnungen und Auswirkungen wir uns nicht ansatzweise vorstellen können.
Im Unterbewusstsein können wir ahnen was das bedeutet, wirklich begreifen können wir es jedoch nicht. So wird der diffus treibende Eisberg ein Symbol für den Klimawandel und das Anthropozän. Ein Zustand von einer alles durchdringenden Verwobenheit und Verletzlichkeit dringt in unser Bewusstsein. Er durchdringt uns, verändert uns, hat uns im Griff, ohne dass wir ihn je als Ganzes zu fassen bekommen.
Planetary Intimacies forscht an einer Neukartierung der entstehenden Realität mit den Mitteln der Malerei.

Wie kann Landschaftsmalerei aussehen, wenn wir diese wissenschaftlichen Erkenntnisse mit einbeziehen? Sich verändernde Topografien, Klimadiagramme und die Grenzen von sich zurückziehenden Gletschern treten ästhetisch in Dialog zwischen physischer Begegnung und dem unaufhaltbaren Voranschreiten des Klimawandels.
Wie können Erfahrungen geschaffen werden, die uns unsere Position in Frage stellen und die komplexe Realität von unserem Planeten materialisieren?

Die KUNSTRAUM Galerie soll neugierig machen, auf eine wenig bekannte Kultur und Sprache. Zu Wort kommen die Künstlerinnen dieses Nürnberger Ateliers, die hier einen Querschnitt aus aktuellen Arbeiten zeigen. Die Originalbilder haben wir reproduziert und auf Affiche-Papier drucken lassen, damit sie besser halten und nicht gleich vom Wetter und von der Sonne zerstört werden.

WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg

Outsider Art, Art Brut oder Folk Art – unter diesen Begriffen werden weltweit Kunstwerke ausgestellt und gesammelt, die von Künstlerpersönlichkeiten geschaffen werden, die sich „außerhalb“ des etablierten Kunstbetriebes heranbildeten, keine akademische Bildung genießen durften, die mit geistigen oder psychischen Behinderungen leben und die sich zu dem Begriff „Kunst“ unter Umständen nicht einmal etwas vorstellen können.

Diese Arbeiten unterscheiden sich sowohl inhaltlich als auch formal stark von den Werken der bekannten Ausstellungen.

Sie sind immer speziell, unkalkulierbar und garantiert unbestechlich – sie unterliegen keinem Trend und bleiben damit schließlich vorbildlich.

Einblicke in einen Aufzug den es so nicht gibt.

Maximilian Baumer

von 1981 bis 1986 Studium der Malerei

an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg

Meisterschüler bei Professor Ludwig Scharl

Seit 2000 freischaffender 3D Artist

Lebt und arbeitet gerne in Fürth

Filme von Maximilian Baumer auf Vimeo

lichtbildklub.de

Das Üben ist Teil der Musik. 

In einem luftigen Raum üben verschiedene Musiker mitten im Stadtpark ihr Instrument. 

Ralf Bauer (geb. 1965) ist Posaunist, Komponist, Improvisationskünstler, Theatermusiker, Klangbastler und Arrangeur. Er studierte Jazz in Köln und Stuttgart. Seit 2008 tritt er in Fürth auf, unter anderem als Hartz5-Orchester mit Johanna Moll und im Kunstsalon Fürth.

Ein japanischer Staudenknöterich steht in einem Pflanztopf in einer stillgelegten Toilettenanlage an der U-Bahn-Station Jakobinenstraße. Drei Monate lang wird er täglich von 21-1 Uhr mit Pflanzlicht bestrahlt und regelmäßig gegossen. Wie wird er sich unter diesen Bedingungen entfalten?

Diese Kunstinstallation gibt dem japanischen Staudenknöterich, der sein Zuhause in den natürlichen „FreiLuftGalerien“ z.B. an den Flussauen der Pegnitz hat, im Urbanen eine öffentliche Plattform. Eingewandert im 19. Jahrhundert und inzwischen in ganz Europa verteilt, breitet sich der Knöterich mit seinen Rhizomen unterirdisch aus. Wie könnte sein kapitales Wachstum genutzt werden? Vögel nisten in dem dichten Gewächs, im Frühherbst bietet er Bienen eine Weide. Der Mensch hat die Möglichkeit, den Knöterich aufzuessen, als Heilpflanze zu nutzen, Seifen herzustellen, Papier zu schöpfen, Skulpturen zu bauen. Naturexperten jedoch sehen ihn die heimische Flora verdrängen. Welche künstlerische Form kann den Dialog über den Staudenknöterich und das Fremde befördern?

An einem Baum in der Geleitsgasse ist eine großmaschige Installation aus zusammenhängenden Reifen als Sinnbild für die menschliche Gemeinschaft. Die Reifen sind bunt, um Freude zu symbolisieren. Ein paar schwarze sind auch dabei, um zu zeigen, dass auch die "schwarzen Schafe" integriert sein können und nicht am Rand isoliert sind. Die meisten Reifen sind hellblau und verbinden alle anderen. Die bunten Hula-Hoop-Reifen sind, mögen sich auch die Kinder angeregt fühlen, auf dem Platz fröhlich Hula zu üben.

Die Buchstaben des Wortes ROCK CAFE waren im Gelände der ehemaligen Nürnberger ROCKFABRIK angebracht.

Seit Aufgabe des Konzertbetriebs lagerten die Buchstaben in einem Waldstück bei Roßtal. Zum Start der Fürther FREI LUFT GALERIE im Juni 2021 positionieren sich die Buchstaben auf dem Sockel in der Hornschuchpromenade Ecke Luisenstraße neu.

Die ehemals silberglänzende Oberfläche der Buchstaben aus Stahlblech hat Roststrukturen angesetzt. Verwitterung und Korrosion als vergängliches Bild einer gelebten Stadtkultur.

Die Versetzung und Neupositionierung von ROCK CAFE in die Nachbarstadt Fürth erweckt die Buchstaben zu neuem Leben, erinnert durch ihre rostbraune, verwitterte Beschaffenheit an Vergangenes in Fürth. Meine Buchstabenauswahl aus dem Wort ROCK CAFE pointiert in den ersten drei Monaten der FREI LUFT GALERIE die aktuelle gesellschaftliche und politische Lage. Einerseits geprägt von einer neuen Liberalität, im Gegenzug das Etablieren des Gedankenguts einer Partei wie der AFD. Im Juni steht das Wort RACE für unsere Haltung zu „Political Correctness“. Im Juli verweist das Wort FEAR auf eine deutsche Stimmung. CARE im August komplettiert das Buchstaben-Triple als Aufforderung zur Auseinandersetzung mit meiner unmittelbaren Umgebung und Nachbarschaft.