Unter https://senf.xyz/events/freiluftgalerie findet ihr die digitale Karte mit allen Positionen. Zu jedem Ort findet ihr dort Informationen zu den Künstler:innen und ihren Kunstwerken. An den meisten Orten sind Aufkleber mit QR-Codes, die direkt zu den Werken auf der Karte führen.

Den Flyer mit einer Übersichtskarte könnt ihr HIER herunterladen.

Rabbi Zvi Elimelech Spira von Dynów (1783–1841) schreibt in Bnei Yissaschar über den Brauch der Blumendekoration an Feiertagen aber auch über die Verzierung der Thora mit Blumen in der Bearbeitung eines Verses aus dem Midrasch: „Wie eine Rose unter den Dornen, so ist sie mir die Liebste unter den Töchtern“. Er erzählt von der Geschichte des Königs, der einen Hain mit wunderschönen Bäumen bepflanzen ließ. Er vertraute diesen einem Pächter und verreiste. Nach einer Zeit kehrte der König zurück und fand den Garten voller Dornen. Da rief er Waldarbeiter, um das Gesträuch ausrotten zu lassen. Als er jedoch die Dornenzweige näher betrachtete, bemerkte er zwischen ihnen eine einzelne Rose. Er roch ihren Duft und sein Gemüt beruhigte sich. Der König sprach: „Der ganze Garten soll verschont bleiben, um dieser Blume willen.“

Die 6-teilige Arbeit in den Fensterlaibungen der Turnhalle lädt ein zu einer Spurensuche über die Grenzen unserer Wahrnehmung. Mit spitzen Fingern, Archäologen gleich, werden die Schalen der Außensicht enthüllt. Vorsichtig werden Schichten abgepult und eine andere Realität freigelegt. Langsam tastend entlang des Ariadnefadens beginnt die Erkundung. Aber Vorsicht - nur nicht den Faden verlieren.

Die Künstlerin Walli Popp bespielt mit der Installation „Flying peace“ einen Baum in der Löwengasse und möchte damit ein Zeichen für den Frieden in der Welt setzen. Der Baum, Symbol des Lebens, trägt weiße, beflügelte Schuhe, die an Friedenstauben denken lassen. Der Schuh an sich steht für Bodenhaftung, Halt und für die Verbindung mit der Erde. Versehen mit Flügeln verlieren sie diesen Halt, werden zum Symbol einer sich lösenden, fliegenden Seele. 

In der griechischen Mythologie ist Hermes, der Bote und Sohn des Gottes Zeus, mit beflügelten Sandalen dargestellt. Er begleitete die Seelen der Toten in die Unterwelt. Außerdem dienten ihm seine Flügelschuhe zur Flucht und halfen ihm beim Überbringen der Träume. Das Thema Flucht und der Traum vom Frieden ist aktueller und stärker denn je. „Flying peace“ schickt beflügelte Schuhe zur Flucht in eine bessere, friedliche Welt.

Walli Popp ist Puschendorfer Künstlerin. Sie studierte Kommunikationsdesign an der GSO FH Nürnberg und freie Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.

Seit 2006 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und führt Grundschüler in ihrem „Kunst-Laboratorium“ auf spielerische Art und Weise an unterschiedliche künstlerische Techniken heran. Walli Popp beschäftigt sich hauptsächlich mit der Technik der Collage. In ihren Collage-Kleider-Objekten verbindet sie Textiles und Gesammeltes mit Elementen der Malerei, der Drucktechnik, der Fotografie und der Zeichnung. Inzwischen hat sie ihren Begriff der Collage auf Installationen und ganze Raum-Situationen ausgedehnt.

wallipopp-art.de

Luna Lightspring, Hüterin des Lichts, lebt im Jahr 2142 auf der Erde. Durch die Folgen eines letzten gigantischen Krieges haben die überlebenden Menschen zuvor nicht genutzte Teile ihres Gehirns aktiviert und leben nun in Frieden und Einklang mit der Erde und dem Kosmos. Der Kosmische Rat beschließt, Luna zurück in die Vergangenheit zu schicken, um die Menschen auf ein Leben in friedlicher Koexistenz vorzubereiten.

Wham - die Hüterin reist durch die Zeit – und landet in einem kleinen Fürther Hinterhof. Dort trifft sie auf den Lightrider, die Rikscha in friedlicher Mission…

Mit freundlicher Unterstützung der United Kiltrunners e.V.!

Das Spektrum für Zugänge ist unendlich vielschichtig in unserer Welt, es gibt für alles und jeden einen Zugang. Jeder soll und darf seine eigenen Zugänge finden im Leben, derjenige der sich dafür öffnet wird die richtigen erkennen und nutzen.

Thomas Besenbeck ist ein freischaffender Künstler aus Mittelfranken. Er erschafft Skulpturen, Reliefs und Bilder aus Kupfer. Metalle sind schon seit 130 Jahren ein fester Bestandteil der Familiengeschichte. Aufgewachsen ist er in einem elterlichen Eisenwarenladen und einem dazugehörigen Spenglerbetrieb. Nach seiner Lehre und Meisterprüfung zum Spengler, besuchte er immer wieder verschiedene Treib- und Kunstkurse zur Objektnachbildung in Kupfer. Die künstlerische Verbindung zum Metall war schon immer vorhanden. Seit 2019 geht er seiner großen Leidenschaft des Erschaffens diverser Skulpturen und Reliefs in Kupfer nach. Der Gedanke dahinter hat den selben Stellenwert wie das Werk selbst.

Thomas Besenbeck auf Instagram

ANPROBE von WARNWESTEN auf einem mobilen KLEIDERSTÄNDER zum EINSTIEG in PREKÄRE BESCHÄFTIGUNGSVERHÄLTNISSE.

Potentielle Pommesbude

Wenn ich älter bin, könnte ich Fritteuse werden, also jemand (weiblich), der mit einer Fritteuse frittiert, versteht ihr, ich würde die Berufsbezeichnung einfach auch Fritteuse nennen (männlich: Fritteur). Ich wäre also Fritteuse der besten Pommesbude der Stadt, eine Pommesbude, die den Namen verdient, wo die Pommes dickheißundfettig in Tüten mit Zeitungspapieroptik über den Tresen gereicht werden, wo wir uns mit Brummlauten verständigen können, weil es nur drei Sachen gibt: Fritten, Ketchup, Mayo. Und Ketchup und Mayo in so Pumpspendern, also eigentlich reichen Handzeichen, um die Zahl der gewünschten Portionen zu zeigen. Ich würde irgendwo ein Schild aufhängen, wo draufsteht „bei uns ist der Kunde Kunde“. Oder so. Das klingt alles ein bisschen herzenskalt, aber das stimmt nicht, es gibt eine spezifische Nähe, eine gewisse Intimität in der gastronomischen Garstigkeit. Wird völlig unterschätzt. 

Ok ich gebe zu, ich stehe dem Geruch von Frittierfett mit gar nicht so positiver Einstellung gegenüber, ich wäre eigentlich lieber Kundin dieser Pommesbude. Oder sagt man Gast?

Ich will diese Pommesbude nur deshalb, weil es sie noch nicht gibt.  Ich müsste also jemanden dafür bezahlen, dass er/sie für mich frittiert. (Suche Fritteuse (m/w/d) für beste Pommesbude, Voraussetzungen: selektive Unfreundlichkeit mit Augenzwinkern, Gleichgültigkeit gegenüber dem Geruch von Frittierfett, und die Person müsste wahrscheinlich so ein Hygiene-Häubchen anziehen. Damit ich noch in den Spiegel schauen kann, werde ich überdurchschnittlich gut bezahlen, sagen wir 35€/Stunde/brutto + Gewinnbeteiligung). 

(Sieht so aus, als würden die Pommes entweder sehr teuer werden, oder man müsste sie staatlich fördern lassen.)

Es könnte vor der Bude so Stehtische geben, die von den Kund*innen selbst bei Bedarf abgewischt werden. Wer seine Fritten mit Freund*innen teilt, so wie früher im Freibad, zahlt weniger. Wer seine Fritten mir Fremden teilt, zahlt noch weniger. Wer aus Stilgründen Prosecco dazu nimmt, kriegt auch Rabatt. Kinder: Rabatt, aber keinen Sekt. Das kündige ich mit so %-Schildern an den Scheiben an. Gegessen wird mit den Fingern, Fettfingerflecken auf den Prosecco-Gläsern sind da halt und Haltung muss nicht. 

Ok, mir fehlt auch jeder Fritteuse-Unternehmer*innen-Geist. Schade. 

Jemand anders muss das machen. Wahrscheinlich hat eh jemand schon dieselbe Idee, das geht so mit Ideen, oder?

Wo viel Licht ist, ist viel Schatten. Wer kennt es nicht? Petra Krischke versucht auf humorvolle Weise verschiedene Einstellungen zu unseren Haustieren ins Gleichgewicht zu bringen. Der porzellangleiche Schönling im himmelblauen Gewand schwebt graziös am Geländer entlang. Nach Blumen duftend, elegant und mit elastischem Schritt, folgt er treu wie das Vergissmeinnicht, aufmerksam seinem menschlichen Begleiter. Doch auch ihn plagen irdische Bedürfnisse und er entledigt sich des Ballastes, an manchmal ungeeigneter Stelle in wenig schmeichelhafter Stellung und im dunkelgrauen Tarngewand. Das würzig riechende Häufchen bereitet dem verantwortlichen Zweibeiner ein herzerwärmendes Gefühl in der Hand. Er hat hoffentlich immer ein hilfreiches Entsorgungbeutelchen dabei!

Unperfektheit ist schön, Verrücktheit ist großartig und es ist besser komplett verrückt zu sein, als komplett langweilig!

Natalie de Ligt, Kommando Romadur

Wir wurden nicht geschaffen, um perfekt zu sein. Es hat lange gedauert, bis ich das verstanden habe. Das Leben muss nicht perfekt sein, um bezaubernd zu sein.

Martin Fürbringer, Kommando Romadur

Ich verrate euch das Geheimnis: keiner von uns kann versprechen, perfekt zu sein. Letztlich können wir alle nur versuchen, einander mit allem zu lieben, was wir in uns haben.

Claudia Schulz, Kommando Romadur

In einer groß-angelegten Studie untersuchte Kommando Romadur, wie sich der Drang nach Perfektionismus, das Streben nach Selbstoptimierung und der Wunsch nach Einzigartigkeit auf die Psyche der Bevölkerung auswirken. Die Ergebnisse dieser Studie sind alarmierend und lassen selbst die dt. Ethikkommission aufhorchen. Die Mehrheit der Deutschen leidet unter den Zivilisationskrankheiten Hybris, Narzissmus und krankhaftem Selbstdarstellungszwang. Geht man von einem exponentiellen Wachstum aus, besteht die Welt schon im Jahr 2029 zu 76% aus Egoman:innen. Dies gilt es zu verhindern.

Mit ihrem DIMM DICH FAD, der mit der Hilfe von führenden Psycholog:innen erarbeitet wurde, wagt KR den Versuch, die Menschheit zurück ins Mittelmaß zu führen.

KR garantiert ein Erlebnis der besonderen Art, während rundherum die Vögel zwitschern und der Wind in den Bäumen rauscht.

Zwei gesprühte Portraits (Graffito) von einem hockenden Jungen animieren Passanten zum visuellen Dialog, verstärkt durch die Grußformel der Alltagssprache: HEY und BIS SPÄTER.

Kurt Neubauer

1966 geboren, studierte erst Kommunikationsdesign, dann Freie Malerei (bei Prof. Johannes Grützke) in Nürnberg. 1996 gründete er mit Tania Engelke das »Grafikatelier«, 1999 erhielt er den Fritz-Wolf-Preis für Karikaturisten der Stadt Osnabrück. Heute lebt und arbeitet Neubauer als freier Maler und Grafiker in Nürnberg.

Bei den Sagenbüchern „Stadtgeheimnisse“ (2007), „Das Wütige Heer am Walberla“ (2009), „Maingeister“ (2012) und „Tauberflüstern“ (2015) fungierte er als Herausgeber und Illustrator. Seit 2003 organisiert er mit Tania Engelke und Volker Hahn die Ausstellungsreihe Kunst & Genuss rund ums Walberla. 2009 gewann er den Kunst & Genuss Preis des Landkreises Forchheim, 2017 den 2. Preis.

Wer war denn eigentlich dieser Hornschuch, nach dem die Promenade benannt wurde?

Geheimrat Christian Heinrich Hornschuch (geb. 2. März 1838 in Abtswind; gest. 17. Januar 1912 in Fürth) war ein bedeutender Industrieller, Magistratsrat und Stifter.

Für seine Firma Weber und Ott ließ er 1883 das erste Überlandtelefon Deutschlands zwischen seinem Fürther Hauptkontor an der Maxstraße 36 - 38 und der Weberei in Forchheim entlang des Ludwig-Donau-Main-Kanals legen. Die Gesamtlänge betrug 34 Kilometern und blieb bis mind. 1887 die längste Telefonleitung Deutschlands.

Heute sind Telefone allgegenwärtig und wir sind scheinbar mit der ganzen Welt verbunden.

Auf dem Stromhäuschen in der Hornschuchpromenade erinnert ein kleines Mädchen mit einem großen alten Telefon daran, wie absurd es sich anfühlt, wenn man das erste Mal mit jemanden spricht, der gar nicht anwesend ist.

Biber – das sind mittlerweile unsere Nachbarn und Mitbürger. Ihr Lebensraum ist oft auch unser Lebensraum. - wir haben also etwas gemeinsam

Ich mache mit meiner Mörtelskulptur den Biber in Fürth sichtbar.

Wieviel Toleranz (im Speziellen, aber auch im Allgemeinen) bringt eine Stadtlebensgemeinschaft auf? Welcher Raum wird wem überlassen? Wo hört „Natur“ auf und fängt „Stadt“ an? Wasserwirtschaft, Nachhaltigkeit, Klimaschutz...

der Biber ist dabei!

Beim Durchschreiten der Skulptur lässt Du die Vergangenheit hinter Dir und betrittst für einen Moment die skulpturale, gegenständliche Gegenwart. In der Skulptur nimmst Du Kontakt mit ihr auf. Du spürst die klaren, harten Kanten und streichst über die komplexen, sanften Oberflächen. Du wirst Teil der Skulptur. Die Zukunft liegt auf der anderen Seite.

Wir überqueren täglich Schwellen, betreten neue Bereiche und erweitern unseren Wirkungsraum gedanklich und physisch ohne dem Moment des Übergangs Beachtung zu schenken, ihn zu zelebrieren oder in ihm zu Verweilen. Die begehbare Betonskulptur „in transition“ definiert einen Ort an dem die Verbindung von Mensch und Skulptur zu einem Spiel zwischen Mensch und Beton wird. Die Skulptur kann auch den Rahmen bieten zur Selbst-Inszenierung oder Interaktion mit der Umgebung. Das lässt „in transition“ lebendig werden.

In der Hornschuchpromenade, einstmals der Ort welcher mit der ersten Eisenbahntrasse in Deutschland - der Ludwigseisenbahn - ein Tor zu einer neuen Zeit aufgezeigt wurde, bietet heute die Skulptur „in transition“ dem Besucher die Möglichkeit einen bewußten Schritt durch sie hindurch in die Zukunft zu wagen.

Am Kiosk 762 in der Jakobinenstrasse wird ein Standard-Kaugummiautomat installiert. Der Automat ist mit transparenten Kapseln befüllt, die mit irisierendem Glimmermaterial gefüllt sind.

Passanten und Besucher können sich eine Kapsel für 0,50 € ziehen.

Bei dem Kunstobjekt handelt es sich einerseits um ein fest installiertes Kunstwerk, das an seinen Ort gebunden ist und andererseits breitet sich der Glitter weit über den örtlich definierten Raum hinaus aus. Im urbanem Stadtraum sind Kaugummiautomaten ein geläufiges Bild. Das Kunstwerk und seine formale Erscheinung ist unseren Sehgewohnheiten bekannt. Erst beim genauen Hinsehen zeigt sich die Differenz und das Objekt offenbart sich als künstlerische Intervention.

Der Passant ist aktiv in den Prozess einbezogen.

Beim Öffnen der Kapsel und dem zerstäuben der Partikel erlebt der Besucher einen ephemeren Moment eines betrachtenden Bildes. Diese winzigen Partikel gehen dann auf ihre Reise und reflektieren sich im Licht; sie tragen zur Kommunikation und zum Staunen bei und erobern sich ihren eigenen Raum. Durch die Verteilung der reflektierenden Partikel verändert sich seine Umgebung auf eine sehr subtile Weise und trägt zu einer poetischen Aufladung unseres Alltags bei.

Die Installation Goldmund Poetry To Go von Christine Falkenburger nimmt Passanten beim Vorbeigehen in die verborgene Welt der Phantasie. Sie können vor dem ehemaligen Kartenhäuschen stehen bleiben, Goldmunds Stimme lauschen, das Visual betrachten, um dann wieder etwas verzaubert mit einem Aufkleber als Mitbringsel in den Alltag zurückzukehren.

Herzlichen Dank auch an Sebastian Stenz für das Visual und sz4lor für die Zeichnung auf der einen Seite des Aufklebers, auf der Rückseite Gedichte von Goldmund Poetry

Der koreanische Künstler Inkyu Park wurde durch Kinderbücher über die Tiere im Zoo, die er als kleiner Junge gelesen hatte, zu seiner Arbeit Zebrabaum inspiriert. Das schwarz-weiß gestreifte Pferd hatte es ihm besonders angetan. Er konnte es nicht glauben, dass dies ein reales Tier sein soll, bis er es selbst mit eigenen Augen im Tierpark in Seoul gesehen hatte.

Park hat für den Zebrabaum etwa 100 Luftballons mit Helium befüllt und mit schwarzem Stift bemalt. Die Luftballons sind mit Schnüren befestigt und werden durch einen Haken in der Erde gehalten.

Sowie auch das echte Zebra entfaltet der Luftballonbaum seine volle Wirkung am besten draußen in der Natur. Park möchte bei seinen Zuschauern eine gewisse Überraschung und Ungläubigkeit erzeugen, wenn sie den Baum sehen. So wie auch er sie hatte, als er das erste Mal ein Zebra gesehen hat.

Gemalte Krokusse wachsen an eher unscheinbaren Orten – sogenannten „Nicht-Orten“. Hier wird nicht verweilt – dies sind Orte, an denen man schnell vorüber geht. Mit meiner Installation setze ich gezielte Farbakzente und mache auf diese unbedachten Ecken aufmerksam.

(Original-Aquarelle reproduziert auf Spezialfolie, ausgeschnitten)

„Asphaltografics“ ist eine Reaktion auf diese massive Umgestaltung unserer Umwelt, auch der urbanen Umgebung, durch das Automobil.

Autoreifen und aktuell auch Fahrradreifen, werden dabei zu Malwerkzeug. Der Reifen überträgt beim Rollen auf dem Canvas sein (von mir teilweise bearbeitetes) Profil, das zynischer Weise oft Pflanzenmuster zum Vorbild hat. Durch das Abrollen, eine Mischform aus Malen und Drucken, entstehen mit dieser Technik florale Strukturen und Pflanzen-Mutationen.

Damit schließt dieser Kreislauf, zumindest auf kreativer Ebene.

Wachstum ist wichtig, denn nur Wachstum schafft Wachstum und ohne Wachstum ist Stillstand ist Rückschritt.

An den Laternenmasten der Uferpromenade sehen Sie das Märchen vom Wachstum als Comicstrip in 9 Einzelbildern.

Im geräumigen hinteren Teil des großen Gartens von Günter Derleth, dort wo Bäume altersschwach umgefallen sind, wo Äste, Zweig und Laub verrotten, wo Natur sich selbst überlassen ist, wo Millionen von Kleinstlebewesen ihr Werk betreiben, dort bringt die Natur ohne jegliches Zutun Kunst hervor.

So fand Günter Derleth im vergangenen Sommer „Köpfe“ von „wilden Tieren“ im Totholz und setzte sie vor Landschaftsmotiven mit seiner Camera obscura in Szene.

Eine goldene Raumkapsel inmitten einer Verkehrsinsel unter einer uralten Pyramideneiche. Darin eine Drehscheibe, Audiokopfhörer und eine Reihe magischer Objekte. 7 Minuten Glücksspiel für PassanInnen, SolistenInnen und VisionärInnen.

Barbara Bess ist Choreografin, Tänzerin, Dozentin und Kuratorin diverser Kunst- und Kulturprojekte. Nach ihrem Studium in Salzburg und Berlin kehrte die gebürtige Fränkin nach Nürnberg zurück. Seitdem konzipiert, entwickelt und leitet sie Projekte an der Schnittstelle von urbaner und ländlicher Raumkultur und öffnet damit Möglichkeiten für Begegnung und transdisziplinären Austausch.

Seit dem Einschnitt der Corona Pandemie kreiert die vielschichtige Künstlerin und Produzentin neben Life Performances auch Filme. Außerdem unterrichtet Barbara zeitgenössischen Tanz, Komposition, Körperwahrnehmung und Yoga.

 barbara-bess.com

Was ist in der Falte?

Eine Falte ist eine Spur der Bewegung. Sie hat ein Innen und ein Außen, sowie sichtbare und unsichtbare Flächen, die untrennbar miteinander verbunden sind.

Wir begreifen den Prozess des Faltens als eine Metapher für das Dazwischen. Unser künstlerischer Ansatz beschäftigt sich mit der Kontrastierung der Falte im Außen und der Falte im Innen. Das Wandgemälde auf dem Kulturgewächshaus Fürth ist ein Versuch den Moment des Dazwischen sichtbar zu machen.

Wandmalerei 25x2 Meter

Objekt auf dem Außengelände des Kulturgewächshauses. Installation mit Licht und Sound. 

Kultur Gewächshaus Kollektiv

Die Betreiber:innen Verena Evi Rothmann, Jonathan Danko Kielkowski, Peter Falkenberg und Manuell Fromm kommen alle aus der Kreativ/Kunst Branche, kennen sich schon seit vielen Jahren und haben zahlreiche gemeinsame Projekte realisiert. Seit 2019 arbeiten sie gemeinsam an der Entwicklung des Geländes und bringen hier alle ihre Erfahrungen und Skillsets mit ein. 

kulturgewaechshaus.de